Página 12. Lo mejor de la escena 2007

Martes, 27 de Noviembre de 2007
teatro
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2007-11-27.html
Lo mejor de la escena 2007

A partir del miércoles, y hasta el domingo 2 de diciembre, se desarrollará la Fiesta del Teatro Delegación Capital, que reúne obras estrenadas en 2007, e incluso en temporadas anteriores. De esta muestra –que contará con mesas de debate– surgirá la pieza que representará a la ciudad en la Fiesta Nacional que organiza anualmente el Instituto Nacional del Teatro. En la primera jornada se verán Pequeño drama de dos mujeres, con Mariana Ortiz Losada y Vanna Passeri, dirigidas por Andrea Chacón (Apacheta, Pasco 623, a las 20.00); El trompo metálico, de Heidi Steinhardt, también a cargo de la dirección, con actuaciones de Diego de Paula, Greta Berghese y Victoria Almeida (C. C. Rojas, Av. Corrientes 2038, a las 21.30); y Sex según Mae West, de Rene Pollesch y dirección de Luciano Cáceres (ElKafka, Lambaré 866, a las 23.00). El jueves 29 será el turno de Una tragedia argentina, “comedia negra sobre los secretos familiares”, de Daniel Dalmaroni, con elenco dirigido por Alejandro Casavalle (Sala Pan y Arte, Boedo 880, a la 20.30); y Olympica, creación del Grupo Krapp y dirección de Luciana Acuña y Luis Biasotto (Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, a las 22.00). El viernes 30: Cartas de amor a Stalin, del español Juan Mayorga, dirigida por Enrique Dacal (C. C. Cooperación, Av. Corrientes 1543, a las 20.15), y Rodando, de Alejandro Acobino (también director) y Germán Rodríguez, único intérprete. Promediando el encuentro, el sábado 1º de diciembre se ofrecerá Acasusso, con dramaturgia y dirección de Rafael Spregelburd (Andamio 90, Paraná 660, a las 20.00); y Antes muerto, actuada por Carlos Portaluppi y Moro Anghileri (Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556, a las 23.45). El domingo 2: Guardavidas, de Román Podolsky, sobre textos propios y de los intérpretes Nacho Vavassori y Elvira Massa. La dirección es del mismo Podolsky; La funeraria, creación y dirección de Bernardo Cappa y Martín Otero (Sportivo Teatral, Thames 1426, a las 20.30); y La metamorfosis: el cambio final, con Carlo Argento y Esteban Rozenszain (piano), y dirección de Vivian Luz (La Manufactura Papelera, Bolívar 1582, a las 22.00). El jurado de preselección está integrado por Pedro Espinosa, Daniel Marcove y Gustavo Vallejos y el de evaluación final, por Gabriel Arias, Jorge Dubatti, Cecilia Hopkins, Mónica Leal y Gustavo Vallejos. Las localidades, de 15 pesos (general) y 10 pesos (estudiantes y jubilados), están disponibles desde una hora antes de la función en la boletería de cada teatro.

La Nación: Cinco días para una fiesta teatral porteña

Hasta el domingo.
Se eligen obras para un encuentro nacional.
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=966137&origen=acumulado&acumulado_id=120-6

Esta noche comienza, a las 20, la Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires con la presentación de Pequeño drama para dos mujeres en el teatro Apacheta (Pasco 623). Este encuentro, que organiza la Delegación Capital del Instituto Nacional del Teatro, tiene como objetivo final la selección de dos obras, que participarán de la Fiesta Nacional del Teatro que se realizará en marzo, en una provincia todavía sin designar. Esta pieza, que dirige Andrea Chacón, es una de las doce aspirantes a ese pase a la final que estará en manos de un jurado que integran Gabriel Arias, Jorge Dubatti, Cecilia Hopkins, Mónica Leal y Gustavo Vallejos. También esta noche, a las 21.30, se presentará El trompo metálico , de Heidi Steinhardt, en el Centro Cultural Rojas (Corrientes 2038). Y a las 23, Elkafka Espacio Teatral (Lambaré 866) recibirá a Sex según Mae West , la obra de René Pollesch, que dirigió Luciano Cáceres.
Mañana, a las 20.30, en el restaurante Pan y Arte (Boedo 880) se presentará Una tragedia argentina , la obra de Daniel Dalmaroni, que dirige Alejandro Casavalle. Y a las 22, pero en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034), lo hará Olympica , la última propuesta del Grupo Krapp, que dirige Luciana Acuña y Luis Biasotto.
Cartas de amor a Stalin , de Juan Mayorga, con dirección de Enrique Dacal, se presentará pasado mañana, a las 20.15, en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543). El mismo día, a las 23, Rodando , de Alejandro Acobino y Germán Rodríguez, subirá a escena en el teatro del Abasto (Humahuaca 3549).
El sábado, a las 20, el teatro Andamio 90 (Paraná 660) recibirá la obra de Rafael Spregelburd, Acasusso . A las 23.45, del mismo día, podrá verse en el Beckett teatro (Guardia Vieja 3556), Antes muerto , la historia de amor con destino trágico, que escribió y dirigió Moro Anghileri.
Para el cierre de esta fiesta de cinco días está previsto que el domingo, a las 18.30, se presente Guardavidas , la obra que escribió y dirigió Román Podolsky, en el teatro del Abasto (Humahuaca 3549). A las 20.30, subirá a escena La funeraria , de Bernardo Cappa y Martín Otero, en el Sportivo Teatral (Thames 1426). Y a las 22, La Manufactura Papelera (Bolívar 1582) recibirá a La metamorfosis: el cambio final , la obra de danza teatro de Vivian Luz, Laura Ferrari y Carlo Argento.
Las entradas tienen un valor de $ 15, y de, $ 10 para estudiantes y jubilados, y se pueden adquirir desde una hora antes del comienzo de cada función.
También en el marco de este encuentro se realizarán diversas charlas gratuitas en el teatro del Pueblo (Sáenz Peña 943). Hoy, a las 18, estará Ricardo Bartis, en una mesa coordinada por Jorge Dubatti; mañana, a las 17, Susana Torres Molina y Laura Yusem, y pasado mañana, a las 18, Gabily Anadón y Alejandra Cosín.

Crítica Martin Wullich

Ejemplo de buen teatro y gozosa estética.
http://news.martinwullich.com/vernota.php?id=207

¿Cómo llevar a escena un libro como “La metamorfosis” de Franz Kafka? Las variantes pueden ser infinitas. Dado que el texto da plena libertad al lector para que imagine el monstruoso bicho en que se ha convertido Gregor Samsa, entre otros detalles, no es fácil hacer una puesta en escena que respete algo, pues ese algo depende exclusivamente de cómo se lo quiera ver.
Vivian Luz pone en escena una historia sumamente atractiva desde el punto de vista estético, musical y actoral. Un sólo actor –Carlo Argento- encarna a todos los personajes de la familia y a su mismo jefe. Con voces en off que remedan los diálogos con el protagonista y una estupenda coreografía de movimientos que mezcla con variantes en su vestimenta -a veces la misma camisa puesta de diferentes formas y tapando su cara que aparece aún mas fantasmal, aunque dejando siempre libre la imaginación del espectador-, Argento nos mete en el mundo kafkiano. Su actuación es convincente, su entrega es total y apasionada, su cuerpo semidesnudo habla constantemente.
La estética de la mismísima sala, el mágico espacio de La Manufactura Papelera, colabora para que la muy adecuada iluminación y una creativa escenografía, que también es objeto lúdico, se conviertan en los protagonistas que acompañarán los pasos de Samsa en un intento de escape de su vida opresiva.
Hay un personaje más, el piano, imponente y mayestático, tocado por Esteban Rozenszain, disparador de la idea, quien también se incorpora a la historia como un testigo que observa y medita, añadiendo su cuota de dramática estética.
Cabe preguntarse si quienes no han leído el libro original entenderán completamente la idea, en esta libérrima versión. Quizás comprendan otra. También es válido, sobre todo cuando el goce estético, visual y auditivo, se presenta emotivo en las alterables formas de esta metamorfosis. Martin Wullich

"La metamorfosis": seleccionada para la Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires

Ya están los seleccionados a la

Fiesta del teatro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires 2007
28 de noviembre al 2 de diciembre

Entrada general $15 / descuento estudiantes y jubilados $10
Las entradas estarán a la venta 1 hora antes de la función en la boletería de cada teatro.

Jurado de Preselección Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires
Pedro Espinosa, Daniel Marcove y Gustavo Vallejos

Jurado de Selección Final Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires
Gabriel Arias, Jorge Dubatti, Cecilia Hopkins, Mónica Leal y Gustavo Vallejos,


Programación

MIERCOLES 28/11

Pequeño drama para dos mujeres
20.00 hs.
Apacheta, Pasco 623

El trompo metálico
21.30 hs.
C.C.R.Rojas, Av. Corrientes 2038

Sex según Mae West
23.00 hs.
Elkafka espacio teatral, Lambaré 866


JUEVES 29/11

Una tragedia argentina
20.30 hs.
Pan y arte, Boedo 880

Olympica
22.00 hs.
El portón de Sánchez, Sánchez de Bustamente 1034


VIERNES 30/11

Cartas de amor a Stalin
20.15 hs.
C.C.Cooperación, Av. Corrientes 1543

Rodando
23.00 hs.
Teatro del Abasto, Humahuaca 3549


SÁBADO 1/12

Acasusso
20.00 hs.
Andamio 90, Paraná 660

Antes muerto
23.45 hs.
Beckett teatro, Guardia Vieja 3556


DOMINGO 2/12

Guardavidas
18.30 hs.
Teatro del Abasto, Humahuaca 3549

La funeraria
20.30 hs.
Sportivo teatral, Thames 1426

La metamorfosis: el cambio final
22.00 hs.
La manufactura papelera, Bolívar 1582


Entrada general $15 / descuento estudiantes y jubilados $10
Las entradas estarán a la venta 1 hora antes de la función en la boletería de cada teatro.

INT – Representación Capital
Av. Pueyrredón 768, 4º A – CP C1032ABU
4962-8231 / 2392
www.inteatro.gov.ar/capital
capital@inteatro.gov.ar

Crítica Casting Porteña - Viviana Foschi

"Palabras en el cuerpo"
Por Viviana Foschi
http://www.castingportena.com.ar/notas/rev/sec06ant.asp?id=589

La Manufactura Papelera, ubicada en el barrio de San telmo, recibe está obra en su espacio poco convencional con dejos de lugar fabril y mezcla de teatro estilo Isabelino. La escena se luce en el centro y los espectadores en forma circular se agrupan en dos niveles.
El espectáculo se encuentra basado en las historias de La Metamorfosis y Carta al padre de Kafka, ambas que encierran como fantasma recurrente al miedo, se desplazan a través de una estructura escencialmente musical.
Carlo Argento, es el único actor de la pieza.y comienza interpretando al personaje kafkiano " Gregorio" desde la danza. Si bien algunas palabras se asoman, no llegan constituir la representación, que si se construye con el lenguaje corporal. Asi con un amplio despliegue y mínimos recursos, Argento, también logra transitar con gran diferenciación los personajes del padre, la madre, la hermana y el jefe.
Las coreografías y la dirección de Viviana Luz proponen signos económicos y muy claros, una combinación no tan facil de lograr. Se suma también la escenografía, varias cajas y trastos que estéticamente permiten ver como nidos de insectos, pero que se resignifican constantemente.Por un momento, son el trabajo de Gregorio, mecánico y aburrido, por otro, la puerta que conduce al dormitorio dónde el personaje se oculta.El espacio escénico, así , es usado en su totalidad rompiendo el escenario propiamente dicho.
Dos imagenes se destacan, una es el cuerpo trabajado del actor, que si bien no hace a la representación en sí, pero confirma y sintetiza como huellas tanto trabajo. La otra es el piano y su interprete, que colocan al espectáculo en una altura mayor. Asi su música deviene imprescindible.

Curriculum CARLO ARGENTO

Actor, director, autor, integrante del grupo "Carne de Crítica". Estudió actuación con Rubens Correa, Lorenzo Quinteros, Pino Solanas, Silvia Vladimivsky (danza teatro), entre otros. Canto con Oscar Ruiz, Jacqueline Sigaut, entre otros. Danza con Manuel Vallejos, Vivian Luz. Tango con Susana Miller, Luz Valbuena, Edith Bernatene, entre otros. Sus trabajos como actor en teatro: "Los sueños de Shakespeare", "Bodas de Sangre", "Van Gogh", "La Duarte", "El nombre otros tangos" (Italia, España, Argentina), "Emma Zunz" (Italia, Argentina), "Historias" (Italia, Argentina); en el Teatro Nacional Cervantes: "El Pasajero del Barco del Sol", "Los indios estaban cabreros" y "Los siete locos"; también en "Once corazones", "Lucia la maga", "Madre Esperanza" (Teatro x la Identidad), "Hombre en la puerta giratoria", "Marat Sade", "La Tempestad", "Así que pasen cinco años", "La fiesta del hierro", entre otros. Como director: "Carne de Crítica" (nominado mejor espectáculo Café Concert premios Ace 2002), "Dignos de Lástima" (nominado mejor espectáculo de humor premios Ace 2004), "Correte que Chorrea" (nominado mejor espectáculo de humor premios Ace 2005), "Aguachenta", "Lo frío y lo caliente" (nominada Premios Florencio Sanchez) y "Subió la carne" estrenada recientemente en el Teatro La Comedia de Buenos Aires.
2008.

Curriculum ESTEBAN ROZENSZAIN

Pianista, director musical, compositor, arreglador y docente dentro de la enseñanza artística. Estudó órgano electrónico en las Academias Yamaha y piano con Eduardo Pugliese. En marzo de 2004 egresó como Profesor de Artes en Música con especialización en Piano en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Paralelamente estudió folklore con Hilda Herrera, jazz con Santiago Giaccobe, armonía de música popular con Marcelo Braga y Audio Digital con Sergio Blostein. Actualmente se encuentra finalizando la Licenciatura en Artes con orientación en Música en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Obtuvo el primer puesto en el Concurso de Música de Cámara "Manuel de Falla 2002" junto al saxofonista Fabio Goy. Ofreció recitales de piano y música de cámara en el Teatro Gral. San Martín, la Casa de la Cultura de la Ciudad de Bs. As. y las Salas J. B. Alberdi y Enrique Muiño del Centro Cultural Gral. San Martín, entre otros. Realizó performances interdisciplinarias junto al artista plástico Lisandro Aguilera en diversos espacios culturales reconocidos. Pianista y director musical en Clásica y Moderna, La Scala de San Telmo, La Manufactura Papelera, Espacio Artístico Collette (Paseo La Plaza), BAC (British Arts Centre), La Biblioteca Café y Teatro Arlequino dentro de los espectáculos "C´est le paradis", "De música y musas", "Los musicales de Londres en Concierto", "Canciones de la calle Broadway", "Historia del Teatro Musical (partes I, II y III)" entre otros.

Curriculum LAURA FERRARI

Profesora de Letras, Dramaturga, Guionista. Sus trabajos como guionista en televisión: “Mi Cuñado”, “De Corazón”, “Señoras sin Señores”, “Milady”, “Campeones”, “Todos Santos”, “Latin American Idol” (Sony Entertainment Television); entre otros. En Cine: Guionista de los largometrajes: “Con vos” (Dirección Carlos Galettini. Producción Marco David, en preproducción); “El Nominado” (dirección: Nacho Argiró y Gabriel López); “Sueños Acribillados” (telefilm, dirección Carlos Galettini, Premio INCAA); entre otros. En Teatro: autora de: “Todo el mundo ama lo que mata”; “Sol eterno”; “Ellas en mí”; “Los sueños de Shakespeare”; “La Metamorfosis: el cambio final”;entre otras. Dicta clases de Guión Inicial y Guión Avanzado en la Universidad de Palermo.

Curriculum VIVIAN LUZ

Coreógrafa, bailarina y profesora de danza contemporánea ha desarrollado, una labor ininterrumpida en el área de la investigación y experimentación del movimiento. Formada en técnica clásica y luego perfeccionada con el maestro Alfredo Gurkel, Ana Marini y Gloria Kazda. Estudió danza contemporánea (técnicas Graham, Nikolais y heterodoxas) con Ana Kamien, Renate Schotellius, Ana Itelman, Bellini, Adriana Coll, Freddy Romero, Susana Ibáñez, Graciela Concado, Moira Chapman y Lía Jelín. Teatro con Pompeyo Audivert, Susana Torres Molina y Javier Margulis; y canto con Marga Grajer. Se aproximó a técnicas alternativas como Tai-chi chuan y swásthya yôga. Debutó como bailarina en 1969 en la compañía de Ana Kamien y una década después se inició como coreógrafa. Actuó en los pricipales escenarios y centros culturales de Buenos Aires dedicados a la danza no oficial. Sus obras revisten un carácter más conceptual que narrativo y tienen una fuerte intención visual. Incursionó en la realización de video danza y realizó coreografías para obras de teatro, participando como actriz bajo la dirección de Julio Ordano. Actualmente es miembro de la comisión directiva de Cocoa (coreógrafos contemporáneos asociados), se dedica a la docencia en su propio estudio y en el de Julio Boca. Sigue desarrollando el trabajo de investigación con su compañía "Los celebrantes" creada en 1989, apuntando a una síntesis entre el movimiento,la actuación y la propuesta plástico escénica. Son sus obras más destacadas: "Desencuentros" (1981), "El Carro" (1982), "De los senderos que se bifurcan" (1984), "En la orilla" (1985), "Textos otros y otros textos" (1986), "En obra" (1993), "Rara avis" (1994), "Deldeberes y ostracios" (1997), "Anatomía violenta" (1998), "Elipsis" (2000), "Redada" (2002).

Crítica Balletin Dance. Román Ghilotti

Crítica Eduardo Echániz

Crítica Carlos Herrera

LA

METAMORFOSIS
Boletín NivelArte en el Teatro

20 de agosto de 2007

Al despertar, el protagonista ya no es el mismo ¿por qué y por quiénes era? ¿Por qué y por quién ya no lo es?Es la tercera obra basada en el libro de Kafka «La metamorfosis» que veo este año. La primera diferencia que encuentro esta vez es que se amalgam ó al texto mencionado el contenido de «Carta al padre» del mismo autor. Laura Ferrari como dramaturga recreó una historia que conmueve al espectador sin golpes bajos: la segunda diferencia es que aquí, además del teatro y la música se encuentra la danza. Vivian Luz como directora fue mesurada, no hay desbordes en su labor, cuadro a cuadro hace ver claramente los estados de ánimo del protagonista y de quienes lo rodean con una coreografía llena de matices. Lisandro y Candela Aguilera crearon una escenografía inquietante, todo en ella pareciera destruirse y reconstruirse constantemente. La música de Esteban Rozenszain, generador de este proyecto teatral, marca los climas ajustadamente y él mismo la ejecuta en escena.Carlo Argento con su trabajo de actor-bailarín asume todos los roles apoyándose vagamente en una prenda de vestir para diferenciarlos porque con su cuerpo expresa todo el sentir de cada uno de ellos y demuestra poseer un perfecto dominio corporal al servicio del hecho teatral.
Carlos Herrera

Crítica La Nación

Una nueva lectura de La metamorfosis
Por Carlos Pacheco
http://www.lanacion.com.ar/933132

Nuestra opinión: buena

A partir de dos textos de Franz Kafka, La metamorfosis y Carta al padre, la coreógrafa Vivian Luz y el intérprete Carlo Argento proponen una dramaturgia en la que, a través de acciones y unas pocas palabras, irá recorriéndose el mundo de La metamorfosis, pero justificándose la animalización de Gregorio con cuestiones que aparecen en el segundo material narrativo. El planteo no resulta extraño y hasta asoma inquietante porque, cierto aspecto represor y distante del mayor, hará que el joven llegue a una transformación irracional. En un espacio casi despojado, en el que sólo unas cajas y una puerta irán modificando el ámbito para que el personaje crezca, Carlo Argento deambulará seguro, mostrando acabados rasgos de su transformación y, también, creando con pequeñas pinceladas otros personajes de La metamorfosis, como la madre, el padre y la hermana. En cada acto de reconstrucción resultará interesante el juego que logra con el vestuario sobre su cuerpo y, aun cuando lo deja, muchas señales quedarán flotando en el aire. Artes combinadas La experiencia encuentra un complemento ideal en la música que concibe Esteban Rozenszain, toda vez que aporta unos matices ideales que engrandecen el juego dramático, generando unos climas sumamente potentes. Quizás alguna síntesis en la dramaturgia lograría potenciar el trabajo de Argento, que, por momentos, pierde cierta teatralidad en unas secuencias de movimiento que, ajustadas, le posibilitarían una proyección más trascendente. Aun así la experiencia expone una investigación rigurosa (en la que se combinan la danza, la música, la literatura, el teatro y la plástica) y muy valiosa. Carlos Pacheco.

Crítica. Cecilia de la Cruz

La metamorfosis

Por Cecilia de la Cruz

http://www.leedor.com/notas/ver_nota.php?Idnota=2225

Murmullos que se acoplan a modo de susurros nos guían hacia el contexto que rodea al personaje principal de la obra, mientras nosotros desde los asientos esperamos su llegada al compás de las primeras notas del piano.Es entonces cuando aparece Gregorio Samsa y bajo la piel de Carlo Argento comienza a crear un espacio intimista en donde la asfixia, la ternura, la opresión y el dolor formaran un gran collage guiado tanto por el ritmo del cuerpo del actor-bailarín como del pianista en vivo, Esteban Rozenszain. Bajo la dirección de Vivian Luz, la mirada que construye esta adaptación de La Metamorfosis de Frank Kafka opta por la presencia de un solo actor que a través del cambio de roles encarna a la familia de Gregorio; su hermana, su madre, el jefe del trabajo y por último el padre. A su vez, estos personajes se hacen presencia gracias a las voces en off de Pompeyo Audivert, Silvina Bosco, Marzenka Novak y AlejandroUrdapilleta. De este modo, Carlo Argento emprende la difícil tarea de personificar y sintetizar los rasgos principales con una economía de recursos, pero la potencia y expresividad de sus movimientos acompañados de pequeños parlamentos nos permiten acceder a aquello que rodea y es causa del padecer de Gregorio. Y por esta razón, se puede decir que Vivian Luz decide focalizar en la situación autobiográfica del Frank Kafka; en la sensación de opresión de un hijo sometido a la autoridad de un padre que paraliza y no deja ser.Un padre que disminuye al máximo a su hijo provocando el miedo y el encierro. Frente a este punto de vista, es mayoritariamente el manejo espacial aquello que permite generar esta sensación a través de una transición que va desde un espacio organizado meticulosamente por el protagonista hasta un ambiente caótico repleto de objetos significativos que el mismo actor va desparramando en la escena hasta volverla absolutamente desorganizada. Justo en el preciso momento en que se desquebraja Gregorio. Como repite en su desesperada situación, tan sólo la necesidad de que aquello que el espectador ve sea un simple sueño del que podrá despertar para que las cajas añejas dejen de ser un simple obstáculo material que representa la imposibilidad de salida. La metamorfosis se destaca por el manejo original del espacio y su escenografía austera pero significativa al máximo. Y logra llevar a escena con una narrativa precisa y poco profunda las causas yconsecuencas de una situación de opresión a través de un juego interdisciplinario de música, teatro y danza.

Publicado en Leedor el 6-08-2007

Crítica. Silvia Urite

http://silviauriteteatro.blogspot.com/2007/08/la-metamorfosis-el-cambio-final-dir.html

La metamorfosis, el cambio final: la desocupación es el infierno de Gregor Samsa.
Realizar una puesta sobre la historia de un hombre que se transforma en cucaracha (La metamorfosis) implica el riesgo de caer en el ridículo. Sin embargo, la coreografía de Vivian Luz y la actuación de Carlo Argento, en clave de danza- teatro, sortean el obstáculo.La música de Esteban Rozenszain, desde el piano- también es su compositor- crea climas y se conjuga con los velos que propone la iluminación. El piano se relaciona con la faceta corporal que escribe el autor del cuento; por eso es muy atinada la música vanguardista que interpreta Rozenszain.Carlo Argento (Gregor Samsa) atraviesa una secuencia donde pasan los personajes del cuento: se luce en su composición de Grete y el Jefe; en cambio, no logra efectos en los roles del padre y la madre que resultan repetitivos.El actor protagónico goza de un gran entrenamiento corporal, y toda la obra cae bajo su responsabilidad. Sin embargo, logra sobrellevar de forma adecuada el ritmo y los objetivos de la obra.El diseño sonoro evoca perversidades dentro del mundo de Gregor: Samsa como desocupado- está subrayada su carencia de trabajo-, y más tarde, en un boceto de cartonero, da cuenta del anclaje en el territorio argentino actual.Samsa como enfermo y desahuciado, remite a la tuberculosis que sufrió el propio Kafka; o a enfermedades más modernas como el VIH. La obra crea un correcto ensamblaje de fragmentos de La metamorfosis y del libro autobiográfico Carta al padre de Kafka, y sigue en forma fiel la historia.Los susurros que dicen: “Está loco; está enfermo. Más vale muerto” remiten al superyo kafkiano que castiga la pesadilla de la desocupación, en carne propia.Silvia Sánchez Urite

Subsidios-Auspicios

Esta obra cuenta con un subsidio de PRODANZA

Espectáculo auspiciado por la Embajada de la República Checa

Ficha Técnica

Actor
Carlo Argento

Piano
Esteban Rozenszain

Participación especial en off
Pompeyo Audivert
Silvina Bosco
Marzenka Novak
Alejandro Urdapilleta

Autores
Vivian Luz, Laura Ferrari, Carlo Argento

Dramaturgia
Laura Ferrari

Idea, Producción y Música original
Esteban Rozenszain

Escenografía
Lisandro Aguilera

Vestuario
Graciela Glover

Diseño de Luces
Guillermo Tello

Diseño Gráfico
Jorge López

Grabación y Edición de Sonido
Ramiro Pettina

Fotografía
Carlos Vizzotto

Prensa
Simkin & Franco

Asistente
Nora Bitar

Coreografía y Dirección
Vivian Luz

Sobre la obra

(Inspirada en "La metamorfosis" y

"Carta al Padre" de Franz Kafka)

"Al despertar Gregorio Samsa una mañana,

tras un sueño intranquilo,

se encontró en su cama

convertido en un monstruoso insecto".

Un recorrido dramático por las metáforas

de Samsa y Kafka,
confundidos en hombre y personaje,
en teatro y danza.
La transformación no puede detenerse:
todo lo abarca y conduce

hacia el destino final.